Projekte

07.10.2023 19:00 Uhr St. Marien, Flensburg
08.10.2023 17:00 Uhr Pauluskirche, Kiel

PROGRAMM

William Byrd (ca. 1540-1623): “Haec dies, quam fecit Dominus” aus “Liber secundus sacrarum cantonum” (1591)
William Byrd (ca. 1540-1623): “Terra tremuit” & “Resurrexi” aus “Gradualia ac Cantiones sacræ, Liber secundus” (1607)
William Byrd (ca. 1540-1623): “Ave verum corpus” aus “Gradualia ac Cantiones sacræ, Liber primus” (1605)
William Byrd (ca. 1540-1623): Instrumentalvariationen über “O Mistress Mine”; Fitzwilliam 66; Musica Britannica 28/83
William Byrd (ca. 1540-1623): “Sing Joyfully Onto God”
Thomas Tomkins (1572-1656): “O God, The Proud Are Risen Against Me” aus “Musica Deo sacra”
Tobias Hume (ca. 1569-1645): Pavin in a
Ralph Vaughan Williams (1872-1958): “Rest” (1902)
Ralph Vaughan Williams (1872-1958): “Silence and Music” aus “A Garland for the Queen” (1953)
Johann Sebastian Bach (1685-1750): “Der Geist hilft unserer Schwachheit auf”; BWV 226 (1729)
Georg Friedrich Händel (1685-1759): Sonate für Gambe und Basso Continuo; HWV 364b (ca. 1722-1724)
Johann Sebastian Bach (1685-1750): “Komm, Jesu, komm”; BWV 229 (ca. 1731)

Musik von den Inseln steht im Mittelpunkt dieses Programms. Drei Epochen kommen zur Sprache: Einmal der Übergang zwischen Spätrenaissance und Frühbarock, vertreten von William Byrd und Thomas Tomkins.

Die englische Musik dieser Zeit zeichnet sich durch Vielstimmigkeit und komplexen Kontrapunkt mit ausgefeilter Imitationspraxis aus. Besonders ist außerdem die häufige Verwendung von Querständen, das heißt Noten im Abstand eines Halbtons (z.B. f und fis) erklingen direkt nacheinander – oder sogar gleichzeitig! – in verschiedenen Stimmen. Hierdurch wird die Spannung im Satz extrem erhöht, sodass folgende Harmonien der ZuhörerIn umso mehr Erleichterung verschaffen.

William Byrd gilt als der bedeutendste Komponist des Elisabethanischen Zeitalters (1558-1603). Byrd fällt unter Zeitgenossen durch die Vielgestalt seiner Werke besonders auf; niemand sonst komponierte für so viele Besetzungen, Instrumente, und in so vielen Gattungen und Stilen.[1]

Dies sei exemplarisch an den beiden Motetten „Haec dies“ und „Terra tremuit“ gezeigt. Erstere kommt im späten Renaissancestil: mit kanonischen Einsätzen, ständigen Imitationen und nacheinander eingeführten Themen für jeden neuen Textabschnitt. Sodann folgt ein homophoner Teil im Dreiertakt, doch die Teile im geraden Takt sind allesamt streng kontrapunktisch.  In der späteren, gute 15 Jahre später erschienenen Motette „Terra tremuit“ nutzt Byrd zu Beginn die Klangrede des Barocks und verdeutlicht mit homophonen Wechselnoten die bebende Erde, und im folgenden Satz „Resurrexi“ vertont die erste, steigende Phrase des Soprans die Auferstehung Christi.

Byrds Tastenmusik, hier vertreten durch die Variationen über das Lied „O Mistres mine“ besticht durch extrem verwobene Imitationen, oft in den Mittelstimmen, während im Sopran die Melodie des Lieds aus der Shakespeare-Komödie „Twelfe Night, Or what you will“ („Was ihr wollt“) erkennbar bleibt.

O Mistres mine where are you roaming? O stay and hear, your true love’s coming, That can sing both high and low. Trip no further pretty sweeting. Journeys end in lovers’ meeting, Every wise man’s son doth know.

What is love, ’tis not hereafter, Present mirth, hath present laughter: What’s to come, is still unsure. In delay there lies no plenty, Then come kiss me sweet and twenty: Youth’s a stuff will not endure.

Im Kontrast hierzu hören wir ebenfalls ein Solowerk, diesmal für Gambe und von Byrds etwa 30 Jahre jüngeren Kollegen Tobias Hume, der besonders für die Lyra-Viol-Technik eintrat, also das akkordische, hoch virtuose Spiel auf der Gambe. Ebenso wie in Byrds Tastenmusik finden wir bei ihm Variation und Imitation als Haupt-Charakteristika.

Wie etwa 100 Jahre später sein deutscher Kollege J. S. Bach sollte Thomas Tomkins den Traditionen mehr verhaftet bleiben als modernen Strömungen. Der italienische, monodische Stil begann auch in England im 17. Jh. Fuß zu fassen, doch Tomkins komponierte noch um 1650 so, wie es „bereits ein halbes Jh. zuvor – um 1600 – als eher konservativ erachtet worden war.“[2]

Die fantastische Motette „O God, The Proud“ besticht aber doch durch eine deutliche Rhetorik (die Verbindung von Text und Musik) und ihre betörenden Harmonien. Tomkins war offenbar eine zeitlang Schüler von Byrd; 1622 widmete er das Madrigal „Too much I once lamented“ seinem „[…] ancient, & much reverenced Master, William Byrd“.

Wir machen einen großen Sprung in das frühe 20. Jh. Ralph Vaughan Williams „gilt als Schlüsselfigur der Wiederbelebung britischer Musik im 20. Jahrhundert. [… sein] eigener Kompositionsstil ist wesentlich durch den Gebrauch modaler Skalen geprägt, die er aus dem Volksgut und der Tudor-Musik entlehnte. Seine Harmonik ist spätromantisch-tonal erweitert, gelegentlich bitonal. Bewußt schrieb Vaughan Williams seine Musik nicht für Intellektuelle, sondern für Durchschnittsmenschen. So lehnte er, obwohl er stets für neue musikalische Entwicklungen offen blieb, Dodekaphonie oder dem menschlichen Ohr nicht gefällige Dissonanzen weitgehend ab – dies ein Erbe seines Lehrers Ch. V. Stanford, der es sich von seinen Schülern verbeten hatte, dass diese ‚häßliche‘ Musik schrieben.“[3]

George Frideric Handel (wie ihn die EngländerInnen schreiben) und Johann Sebastian Bach sind zwei der wichtigsten Komponisten des deutschen und englischen Spätbarocks bzw. des Galanten Stils, der historisch zwischen Barock und Klassik angesiedelt ist. Während Händel seit dem Alter von 28 Jahren in London wirkte und dort zu größter Berühmtheit gelangte, blieb der gleich alte Bach zu Lebzeiten weniger bekannt.

Dies lag an dessen Arbeitsplatz, der Kirche, während Händel durch seine Wirkstätte Oper deutlich exponierter war. Auch blieb Bach zeitlebens dem konservativen, gearbeiteten Stil treu, der sich durch hochkomplexe Harmonik und Kontrapunktik auszeichnet, weniger durch die Gesanglichkeit und Natürlichkeit, für die man Händels Musik und die seiner galant komponierenden Zeitgenossen (wie z.B. Georg Philipp Telemann) besonders lobte und die mehr dem Zeitgeist des 18. Jahrhunderts entsprachen. Man erkennt denn auch anhand der Gambensonate Händels und der Motetten Bachs diese Kompositionstechniken sehr gut. Natürlich sind es auch unterschiedlich besetzte Werke; dennoch hören wir, dass unabhängig von der Besetzung die Händel-Sonate mehr durch Kantilenen und mit den Phrasen stark wechselnde Affekte besticht, Bachs Motetten dagegen mehr durch ihren komplexen Kontrapunkt und die strenge, konservative Form.

[1] OLIVER W. NEIGHBOUR, Art. Byrd, William, WÜRDIGUNG in: MGG Online, hrsg. von Laurenz Lütteken, New York, Kassel, Stuttgart 2016ff., veröffentlicht Juni 2023, https://www.mgg-online.com/mgg/stable/507759

[2] JOHN IRVING, Art. Tomkins, Thomas (II), WÜRDIGUNG in: MGG Online, hrsg. von Laurenz Lütteken, New York, Kassel, Stuttgart 2016ff., zuerst veröffentlicht 2006, online veröffentlicht 2016, https://www.mgg-online.com/mgg/stable/507758

[3] JÜRGEN SCHAARWÄCHTER, Art. Vaughan Williams, Ralph, WÜRDIGUNG in: MGG Online, hrsg. von Laurenz Lütteken, New York, Kassel, Stuttgart 2016ff., zuerst veröffentlicht 2006, online veröffentlicht 2016, https://www.mgg-online.com/mgg/stable/47926

kontraste

Silence and music